Les designers sud-africains utilisent leurs compétences et proposent des produits innovants au profit de la société. Le design est devenu un moyen d’encourager le recyclage et de promouvoir les savoir-faire artisanaux dans une perspective de développement durable et social. Dans son article « Social Sustainability : South Africa’s Top Ten Designers » publié par Culture Trip, Sophie Finney présente 10 designers sud-africains qui font rimer design avec altruisme.
Autour du recyclage…
- Créé en 2005, Tsai Design Studio est un studio basé à Cape Town. Utilisant une approche multidisciplinaire, il génère des solutions créatives dans un certain nombre de domaines du design, dont l’architecture, l’aménagement intérieur, le mobilier et le design graphique. Tsai Design Studio a présenté sa Vissershok Container Classroom lors de 2012 Design Indaba Expo. Il s’agit d’un conteneur d’expédition recyclé de 12 mètres de long et transformé en une salle de classe pour 25 enfants. La zone comprend également une aire de jeu, une parcelle pour cultiver des légumes, ainsi que la salle de classe elle-même dont le toit libre permet la ventilation.
- Le designer sud-africain Porky Hefer a créé le studio Porky Hefer Design en 2011. Son travail s’étend de la sculpture publique à la conception de produits et de meubles. S’inspirant de la nature africaine, Porky Hefer se base sur le mimétisme pour créer des solutions durables à des problèmes réels. Dans sa série de nids, il a observé la manière dont les tisserins créent leurs nids, entièrement tissés à partir de matériaux naturels. Il a ensuite développé cette technique à partir de bandes en plastique recyclé.
- Heath Nash, dont l’approche du design est très sculpturale et expérimentale, a développé toute une recherche autour des matériaux. A partir de ses compétences en travail du papier, il les a adapté au travail de panneaux découpés et pliés de polypropylène pour créer entre autres des luminaires puis a ensuite évolué vers l’utilisation de plastique recyclé. Il entend ainsi promouvoir le recyclage auprès des Sud-africains.
- L’orfèvre Ashley Heather est engagée dans des processus de design éthique. Elle explore les manières dont peuvent être utilisés les matières premières par les savoir-faire artisanaux. Elle propose ainsi de nombreux bijoux créés à partir d’argent sterling, lui-même récupérer de déchets photographiques. Ce moyen novateur de réduire les déchets promeut le recyclage et montre que des bijoux fabriqués à partir de matériaux recyclés peuvent également être élégants et hauts de gamme.
- L’artiste Roché Van Den Berg utilise un matériau innovant pour créer des lumières, des meubles, des miroirs et toute une gamme d’accessoires intérieurs : les pneus. En Afrique du Sud, il y a en effet près 11 millions de pneus usagés laissés à l’abandon. Comme ils ne se décomposent pas et qu’ils ne sont pas éliminés, Roché Van Den Berg y a vu une occasion de les utiliser comme un matériau durable pour ses projets d’art et de design, révélant la beauté d’objets a priori laids.
Autour de l’artisanat…
- Fondé en 2004 par l’agence de développement de l’éducation en Afrique australe MiET Africa, Afrique!Ignite est un programme de développement communautaire qui utilise les compétences artisanales des populations rurales, et notamment des femmes, pour les aider à gagner leur vie. Son objectif est de permettre aux mères et aux grands-mères de subvenir aux besoins de leur famille et de transmettre leurs compétences à leur communauté. Ainsi, Afrique !Ignite propose une large gamme de produits et les vend localement et internationalement.
- Combinant les pratiques artisanales traditionnelles et contemporaines, Binki Newman, fondatrice de Design Afrika, conçoit des pièces contemporaines en utilisant des techniques traditionnelles. Lors de son installation en Afrique du Sud en 1995, elle a apporté avec elle la technique de tissage de panier des femmes Hambukushi. Binki Newman promeut sur la scène internationale les compétences artisanales de communautés éloignées d’Afrique.
Autour de l’emploi…
- Libere Foundation utilisent les déchets pour créer ses produits. Les dessins sont faits par des enfants et la fabrication par des chômeurs. L’objectif principal est ainsi de créer de l’emploi pour des personnes talentueuses dont les ressources sont limitées. Grâce à son concours Annual Design for Work, la fondation identifie de jeunes designers et organise des ateliers d’artisanat et de design pour les personnes issues de communautés défavorisées. Ces ateliers enseignent aux femmes âgées, aux chômeuses ayant des jeunes personnes à charge et aux femmes handicapées à fabriquer une variété de d’objets afin de leur générer un revenu et de soutenir leur famille. De même, Libere Foundation enseigne aux hommes à fabriquer des luminaires à partir de bouteilles en plastique.
- PETA-LEE, fondé en 2005 par Peta-Lee Woolf, propose la création d’accessoires de mode et d’intérieur à partir de feutre. Outre une gamme de produits originaux et contemporains, son travail s’inscrit dans une démarche éthique et durable avec une attention portée à la production locale, la création d’emploi et l’autonomisation des personnes défavorisées de la région. Les fabricants sont formés lors d’ateliers communautaires ou directement auprès de PETA-LEE.
Autour de l’environnement…
- Raw Studios est une entreprise de design qui travaille principalement le contreplaqué de bouleau avec la création de systèmes de meubles utilisant des matériaux durables et respectueux de l’environnement. Elle propose, par exemple, le système de stockage modulaire Klik qui permet une quantité infinie de possibilités et qui peuvent s’adapter tant à des magasins, des bureaux qu’aux maisons. Ce système créatif invite à repenser les concepts de design et d’utilité.
